released July 29, 2022

algunas notas sobre el acordeón

Mi investigación en la vida es conocer los sonidos del mundo... pero como solo sé tocar bien el acordeón (bueno desde mi punto de vista, por el amor de Dios, no creamos malentendidos con los verdaderos "grandes del acordeón "...), y como no puedo viajar por todo el mundo, mi investigación sin duda se limita al sonido de este fantástico instrumento, que siempre he considerado un sintetizador acústico.

La formación del sonido en un acordeón se produce porque el flujo de aire que entra -y sale- al pulsar una tecla y gracias a la acción del fuelle, golpea unas aspas (generalmente de acero), llamadas lengüetas, que al vibrar producen sonidos. Ahora bien, no sólo se asocian dos lengüetas a cada tecla del acordeón, una en la apertura y la otra -de igual frecuencia- en el cierre del fuelle sino que, a través de los registros, también es posible obtener diversas combinaciones entre las lengüetas. , por lo tanto, suena en tonos, octavas diferentes entre sí y/o incluso de diferente naturaleza tímbrica. De esta forma, se forman pulsaciones, aparentemente al azar, entre las diversas formas de onda, que no son más que ondas sonoras resultantes de la suma algebraica de las producidas por el aire sobre las cañas individuales.

El fenómeno de los golpes no es solo del acordeón, claro, es un fenómeno natural que se crea con la superposición de al menos dos ondas sonoras, pero creo que en el acordeón es más audible ya que el sonido es continuo, como el órgano de tubos. . Este último, de hecho, desde mucho antes, también tiene un flujo de aire que produce sonido, pero esta vez entra en conductos o tuberías con una ranura (las tuberías), y es allí donde tiene lugar la creación de la onda sonora.
Mi definición muy personal de "sintetizador acústico" no tiene por qué sugerir, sin embargo, que considere este instrumento adecuado solo para tocar música experimental. El acordeón también es hermoso cuando toca verdadera música "suave", o musette francesa, o música popular y ligera "simple"... o, sin embargo, música clásica moderna y contemporánea. Pero creo que su éxito se debe precisamente a la modernidad de sus sonidos, que el Hombre aún no ha bien... metabolizado e incorporado a su herencia cultural-genética.
Me explico: en la amplia gama de instrumentos musicales -dejando de lado los electrónicos- tenemos los instrumentos de percusión (los primeros en la historia del hombre, además de la voz), los de viento y los de cuerda. Estos dos últimos tipos, que también permiten melodías y acordes (como clarinete, trompeta, guitarra, violín, piano, etc.) han sido creados y perfeccionados durante siglos por hombres particularmente capaces de intuiciones musicológicas y por lo tanto utilizados por los compositores, muy a menudo a través de varios intentos y asesoramiento técnico mutuo.

El acordeón, por otro lado, que ve sus inicios a mediados del siglo XIX, en mi opinión es todavía bastante "joven". Dadas las debidas proporciones, todavía existe poca literatura específica para este instrumento, el interés de los compositores comenzó a desarrollarse recién a partir de la primera mitad del siglo XX. Casi en la misma época, pues, tuvo mucho éxito en la música popular y en el contexto de la música pop y/o de autor, demostrando que tiene un encanto particularmente cautivador por su sonido "nuevo", así como por su imagen de instrumento algo misterioso porque es complicado.
Y así, mientras comenzaban los primeros experimentos serios en música electrónica, el acordeón despegaba en festivales de pueblo y salones de baile, así como en clubes parisinos o favelas brasileñas... Sin embargo, siempre fue considerado un instrumento popular. estatura que, por ejemplo, el violín o el piano. También porque era típico en los lugares frecuentados por las clases menos pudientes o menos educadas.
Hoy el acordeón, al menos en Italia, ha aterrizado con firmeza en los Conservatorios, aunque ya existe la primera cátedra de acordeón en San Petersburgo desde 1904 (en ruso es el "bajan", ligeramente diferente de nuestro acordeón), aunque 80 años antes en Italia, en Pesaro. Se estudia como todos los demás instrumentos, aunque siempre hay un aura nostálgica que hace que muchos asocien el acordeón con el mundo de la música popular y ligera.
Suponiendo que no soy un experto en música electrónica, lo que generalmente propongo, por lo tanto, es mi investigación sobre el "nuevo" sonido del acordeón, y no importa si este sonido se trata electrónicamente o no. Es decir, incluso si el acordeón se toca "puro" (quizás con un poco de reverberación inevitable, hoy en día casi ya no se considera un efecto), puede producir sensaciones casi similares a las que se obtienen cuando se escuchan drones, clusters, glissandi, etc. . La naturaleza inicial del sonido ciertamente cambia, no siendo el del acordeón casi estandarizado como muchos de los instrumentos electrónicos en el mercado hoy en día.
La construcción de un acordeón se debe a un sistema de producción atípico, a medio camino entre la artesanía y la industria. Evidentemente en sus inicios fue totalmente artesanal y todas las piezas que lo componían estaban hechas a mano. En los últimos años, sobre todo en la época de su auge (décadas de los 50-70), se ha hecho necesaria la producción en serie de algunas piezas (por ejemplo las cañas, palancas, pequeños muelles, etc.) para agilizar el trabajo, pero como no Hay muchos modelos diferentes en cuanto a fabricación y tamaño, muchos de los componentes todavía se hacen a mano en la actualidad. Es el caso, por ejemplo, de los cofres de viento, es decir, de esos "castelletti" de madera, con agujeros, que sujetan las cañas. O pequeñas pieles que se utilizan para cerrar las válvulas y evitar el retorno de aire, cuando no es necesario.

¡Hay miles de piezas en un acordeón! Los distintos fabricantes, para adaptarse a los tiempos, han tenido que apoyarse en otros más pequeños, especializados en la construcción de componentes individuales, creando así un inducido industrial y económico. La fase de montaje se realiza en la casa matriz, con mano de obra especializada... De hecho, los mejores acordeones llevan en su interior un número de serie, que es utilizado por el montador para realizar mejor su trabajo, ya que hasta medio milímetro puede marcar la diferencia. en el resultado final...
¡No hablemos de la afinación de un acordeón! Está hecho solo por personas muy experimentadas, capaces de quitar, o agregar, según sea el caso, fracciones infinitesimales de material de las cañas. Existen varios tipos de afinaciones, dependiendo de si el acordeón se tocará en un ambiente clásico, de jazz, popular, etc. En general, lleva mucho tiempo afinar un acordeón y hay muy pocos buenos afinadores; pero una vez hecho, la afinación lleva mucho tiempo, si se mantiene bien el acordeón.

Hay que decir que hubo un intento, en los años 60-70-80, sobre todo en Italia, de fusionar el sonido acústico con el electrónico dentro de un solo instrumento: este es el caso del acordeón sintético, del cordovox, del transicord , etc., cada empresa creó su propio nombre para definir el acordeón electrónico. Este intento tuvo un principio y un final en unas pocas décadas, dada la complejidad de la construcción y ejecución pero, por último, pero no menos importante, el costo casi prohibitivo. Pero sirvió para desarrollar la búsqueda de nuevos sonidos muy útiles, además de la producción musical discográfica, también por ejemplo en el mundo de las bandas sonoras de esa época (ver Gianfelice Fugazza y Wolmer Beltrami, entre otros).
Hoy en día también existen en el mercado acordeones electrónicos vaciados de su contenido mecánico (palancas, lengüetas, cofres de viento, etc.) para eliminar el esfuerzo físico, por tanto muy ligeros (por ejemplo, mi acordeón pesa unos 14 kg.), que pueden imitar cualquier cosa. a través del muestreo de infinitas bases de datos de sonido. Pero si no tienes una toma de corriente, no puedes jugar con ellos, ¡no puedes llevarlos al campo con amigos! O en la playa... Son lo más lejos, en mi opinión, que puede haber de un acordeón, que etimológicamente deriva de un compuesto del griego "phŷsa" (fuelle) y "harmonikós" (armónico), por lo tanto armónicos creados con fuelle. Es una moda sensacionalista que aturde al oyente, pero en mi opinión tiene muy poco alma comunicativa.

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some notes on the accordion

My quest in life is to know the sounds of the world... but since I only know how to play the accordion well (well from my point of view, for heaven's sake, let's not create misunderstandings with the real "Accordion Greats"...) , and since I can't travel all over the world, my research is undoubtedly limited to the sound of this fantastic instrument, which I've always considered an acoustic synthesizer.

The formation of the sound in an accordion takes place because the flow of air that enters - and exits - by pushing a key and thanks to the action of the bellows, hits some blades (generally made of steel), called reeds, which vibrate producing sounds. Now, at each key of the accordion not only are associated two reeds, one at the opening and the other - of equal frequency - at the closure of the bellows but, through the registers, it's also possible to obtain various combinations between the reeds, therefore sounds at pitches octaves different from each other and/or even of a different timbre nature. So, apparently random beats are formed between the various wave forms, which are nothing more than sound waves resulting from the algebraic sum of those produced by the air on the individual reeds.

The phenomenon of beats isn't only of the accordion, of course, it's a natural phenomenon that is created with the overlap of at least two sound waves, but I believe that in the accordion it's more audible as the sound is continuous, like the pipe organ. The latter, in fact, from much earlier, also has an air flow that produces sound, this time however entering ducts or pipes with a slot, and it's there that the creation of the sound wave takes place.
My very personal definition of "acoustic synthesizer" should not lead to think, however, that I consider this instrument suitable only for playing experimental music. The accordion is also beautiful when it plays true italian "liscio" (smooth dance), or the French musette waltz, or "simple" popular and light music... or, nevertheless, modern and contemporary classical music. But I believe that its success is due precisely to the modernity of its sounds, which Man has not yet well... metabolized and incorporated into his cultural-genetic heritage.

Let me explain: in the vast range of musical instruments - leaving aside the electronic ones for now - we have percussion instruments (the first in the History of Man, beyond the voice), wind and string instruments. These last two types, which also allow melodies and chords (such as clarinet, trumpet, guitar, violin, piano, etc.) have been created and perfected for centuries by men particularly capable of musicological intuitions and therefore used by composers, very often through various attempts and mutual technical advice.
The accordion, on the other hand, which sees its beginnings in the mid-nineteenth century, in my opinion is still quite "young". Given the due proportions, there's still little specific literature for this instrument, the interest of composers began to develop only from the first half of the twentieth century onwards. Almost in the same period, then, it was very successful in popular music and in the context of light and/or author music, demonstrating that it has a particularly captivating charm due to its "new" sound, as well as its image of a somewhat mysterious instrument because it's complicated.

And so, while the first serious experiments in electronic music began, the accordion took off in village festivals and dance halls, as well as in Parisian clubs or Brazilian favelas... It was always considered, however, a popular instrument, of lower stature than, for example, the violin or the piano. Also because it was typical in the haunts of the less well-to-do or less educated classes.
Today the accordion, at least in Italy, has firmly landed in the Conservatories, even if the first chair of accordion in St. Petersburg dates back to 1904 (in Russian it's the "bajan", slightly different from ours), even 80 years before in Italy, in Pesaro. It's studied like all other instruments, even if there's always a nostalgic aura that makes the accordion associate with the world of popular and light music.
Granted that I'm not an expert in electronic music, what I generally propose, therefore, is my research on the "new" sound of the accordion, and it doesn't matter if this sound is treated electronically or not. In other words, even if the accordion is played "pure" (perhaps with a bit of inevitable reverberation, now almost no longer considered an effect), it can produce sensations similar to those obtained by listening to drones, clusters, glissandi, etc. The starting nature of the sound certainly changes, since that of the accordion isn't almost at all standardized like many of the electronic instruments on the market today.
The construction of an accordion is due to an atypical production system, halfway between craftsmanship and industry. Obviously, at the beginning it was completely handcrafted and all the pieces that made it up were handmade. In recent years, especially in the period of its boom (50s-70s), a series production of some pieces has become necessary (for example the reeds, levers, small springs, etc.) to speed up the work but, since there are many different models in terms of manufacture and size, many of the components are still handmade today. This is the case, for example, of the wind chests (in Italian "somieri"), that is, of those wooden "small castles", with holes, which hold the reeds. Or the small skins that are used to close the valves and prevent the return of air, when it's not necessary.

There are thousands of pieces in an accordion! The various manufacturers, to keep up with the times, have had to rely on others smaller, specialized in the construction of individual components, thus creating an industrial and economic induced. The assembly phase takes place in the parent company, with skilled labor... In fact, the best accordions carry a serial number inside them, which is used by the assembler to better perform his work, since even a half millimeter can make the difference in the final result...
Let's not talk about the tuning of an accordion besides! It's made only by very experienced people, able to remove from the reeds - or add, as the case may be - infinitesimal fractions of material. There are various types of tunings, it depends on whether the accordion will be played in a classical, jazz, popular, etc. context. In general, it takes a long time to tune an accordion, and there are very few good tuners; but once done, the tuning takes a long time, if the accordion is kept well.
It must be said that there was an attempt, in the 60s, 70s and 80s, especially in Italy, to merge acoustic sound with electronics within a single instrument: this is the case of the synthaccordion, of the cordovox, of the transivox, etc., each company has created its own name to define the electronic accordion. This attempt had a beginning and an end within a few decades, given the constructive and executive complexity but, last but not least, the almost prohibitive cost. But it served to develop the search for new sounds, very useful, for example, also in the world of soundtracks of that period (see Gianfelice Fugazza and Wolmer Beltrami, among others).

Today there are also electronic accordions on the market emptied of their mechanical content (levers, reeds, wind chests, etc.) to eliminate physical effort, therefore very light (instead, for example, my accordion weighs about 14 kg.), which can imitate anything through the sampling of infinite sound databases. But if you don't have a power outlet you can't play them, you can't take them to the countryside with friends! Or on the beach... They are the furthest away, in my opinion, that can be from an accordion (in Italian "fisarmonica"), which etymologically derives from a compound of the Greek "phŷsa" (bellows) and "harmonikós" (harmonic), therefore harmonics created with bellows. It's a sensationalist fashion that stuns the listener, but in my opinion it has very little communicative soul.

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qualche appunto sulla fisarmonica

La mia ricerca nella vita è conoscere i suoni del mondo... ma siccome io so solo suonare bene la fisarmonica (bene dal mio punto di vista, per carità, non creiamo equivoci con i veri "Grandi della Fisarmonica"...), e dato che non posso girare tutto il mondo, la mia ricerca si limita senza dubbio al suono di questo fantastico strumento, che io considero da sempre un sintetizzatore acustico.

La formazione del suono in una fisarmonica avviene perché il flusso d'aria che vi entra - e vi esce - spingendo un tasto e grazie all'azione del mantice, colpisce delle lamelle (fatte generalmente d'acciaio), dette ance, le quali vibrando producono i suoni. Ora, a ogni tasto della fisarmonica non solo sono associate due ance, una in apertura e l'altra - di uguale frequenza - in chiusura del mantice ma, tramite i registri, è anche possibile ottenere varie combinazioni tra le ance, quindi suoni ad altezze d'ottave differenti tra loro e/o anche di natura timbrica diversa. Si formano così, apparentemente in modo casuale, dei battimenti tra le varie forme d'onda, che altro non sono che onde sonore risultanti dalla somma algebrica di quelle prodotte dall'aria sulle singole ance.

Il fenomeno dei battimenti non è solo della fisarmonica, naturalmente, è un fenomeno naturale che si crea con la sovrapposizione di almeno due onde sonore, ma credo che nella fisarmonica sia più udibile in quanto il suono è continuo, al pari dell'organo a canne. Quest'ultimo, infatti, di molto precedente, ha ugualmente un flusso d'aria che produce il suono, questa volta però entrando in condotte o tubi con una fessura (le canne), ed è lì che avviene la creazione dell'onda sonora.
La mia personalissima definizione di "sintetizzatore acustico" non deve far pensare, però, che io ritenga questo strumento adatto solo per suonare musica sperimentale. La fisarmonica è bella anche quando suona il vero "liscio", o il valzer musette francese, o la "semplice" musica popolare e leggera... o, nondimeno, la musica classica moderna e contemporanea. Ma credo che questo suo successo sia dovuto proprio alla modernità dei suoi suoni, che l'Uomo non ha ancora ben... metabolizzato e incorporato nel suo patrimonio cultural-genetico.

Mi spiego meglio: nella vastissima gamma degli strumenti musicali - tralasciando per ora quelli elettronici - abbiamo strumenti a percussione (i primi nella Storia dell'Uomo, oltre la voce), a fiato e a corda. Queste ultime due tipologie, che permettono anche melodie e accordi (come clarinetto, tromba, chitarra, violino, pianoforte, ecc.) sono state create e perfezionate per secoli da uomini particolarmente capaci d'intuizioni musicologiche e quindi utilizzate dai compositori, molto spesso attraverso vari tentativi e consigli tecnici reciproci.
La fisarmonica invece, che vede i suoi albori a metà Ottocento, secondo me è ancora abbastanza "giovane". Fatte le debite proporzioni, c'è ancora poca letteratura specifica per questo strumento, l'interesse dei compositori ha cominciato a svilupparsi solo dalla prima metà del Novecento in avanti. Quasi nello stesso periodo, poi, ha avuto molto successo nella musica popolare e nell'àmbito della musica leggera e/o d'autore, a dimostrazione che ha un fascino particolarmente accattivante a causa proprio del suo suono "nuovo", oltre che dalla sua immagine di strumento un po' misterioso perché complicato.

E così, mentre si cominciavano a fare i primi seri esperimenti di musica elettronica, la fisarmonica prendeva il volo nelle sagre di paese e nelle balere, oltre che nei club parigini o nelle favelas brasiliane... Veniva sempre considerata, però, uno strumento popolaresco, di minore levatura rispetto, ad esempio, al violino o al pianoforte. Anche perché era tipica nei ritrovi delle classi meno abbienti o meno colte.
Oggi la fisarmonica, almeno in Italia, è saldamente approdata nei Conservatori, anche se la prima cattedra di fisarmonica a San Pietroburgo esiste già dal 1904 (in russo è il "bajan", di poco differente dalla nostra fisarmonica), addirittura 80 anni prima che in Italia, a Pesaro. Si studia al pari di tutti gli altri strumenti, anche se persiste sempre un alone nostalgico che fa associare a molti la fisarmonica al mondo della musica popolare e leggera.

Premettendo che non sono un esperto di musica elettronica, quello che generalmente propongo, dunque, è la mia ricerca sul suono "nuovo" della fisarmonica, e poco importa se questo suono viene trattato elettronicamente o meno. Cioè, anche se la fisarmonica viene suonata "pura" (magari con un po' di immancabile reverbero, oggigiorno quasi non considerato più un effetto), può produrre sensazioni quasi simili a quelle che si hanno ascoltando droni, clusters, glissandi, ecc. Cambia certamente la natura di partenza del suono, non essendo quello della fisarmonica quasi per niente standardizzato come molti degli strumenti elettronici oggi in commercio.
La costruzione di una fisarmonica è dovuta ad un atipico sistema di produzione, a metà tra l'artigianato e l'industria. Ovviamente all'inizio era completamente artigianale e tutti i pezzi che la componevano erano fatti a mano. Negli ultimi anni, specie nel periodo del suo boom (anni '50-'70), si è resa necessaria una produzione in serie di alcuni pezzi (ad esempio le ance, le levette, le piccole molle, ecc.) per sveltire il lavoro ma, essendoci moltissimi modelli diversi per fattura e dimensioni, molti dei componenti sono ancora oggi fatti a mano. E' il caso, ad esempio, dei somieri, cioè di quei "castelletti" in legno, bucati, che reggono le ance. Oppure delle piccole pelli che servono a chiudere le valvole e ad impedire il ritorno dell'aria, quando non è necessario.

Ci sono migliaia di pezzi in una fisarmonica! Le varie case costruttrici, per stare al passo con i tempi, si sono dovute affidare ad altre più piccole, specializzate nella costruzione di singoli componenti, creando così un indotto industriale ed economico. La fase di assemblamento avviene nella casa madre, con manodopera specializzata... Infatti le migliori fisarmoniche recano al loro interno un numero di serie, che serve all'assemblatore per meglio compiere il suo lavoro, visto che anche un mezzo millimetro può fare la differenza nel risultato finale...
Non parliamo poi dell'accordatura di una fisarmonica! Essa è fatta solo da gente molto esperta, capace di rimuovere dalle ance - o di aggiungere, a seconda dei casi - frazioni infinitesimali di materiale. Ci sono vari tipi di accordature, dipende se la fisarmonica verrà suonata in àmbito classico, jazz, popolare ecc. In genere per accordare una fisarmonica ci vuole molto tempo, e sono veramente pochi i bravi accordatori; ma una volta fatta, l'accordatura dura parecchio, se la fisarmonica viene tenuta bene.

C'è da dire che c'è stato un tentativo, negli anni '60-'70-'80, soprattutto in Italia, di fondere il suono acustico con l'elettronico all'interno di un unico strumento: è il caso del synthaccordion, del cordovox, del transicord, ecc., ogni ditta creava un nome proprio per definire la fisarmonica elettronica. Questo tentativo ha avuto un inizio e una fine nel giro di qualche decennio, data la complessità nella costruzione e nell'esecuzione ma, non ultimo, il costo quasi proibitivo. Però è servito a sviluppare la ricerca di suoni nuovi, utilissimi, oltre alla produzione musicale discografica, anche ad esempio nel mondo delle colonne sonore di quel periodo (v. Gianfelice Fugazza e Wolmer Beltrami, fra gli altri).

Oggi esistono in commercio anche fisarmoniche elettroniche svuotate del loro contenuto meccanico (levette, ance, somieri, ecc,) per annullare lo sforzo fisico, quindi leggerissime (ad esempio, la mia fisarmonica pesa invece circa 14 kg.), che possono imitare di tutto tramite il campionamento di infinite banche dati sonore. Però se non hai una presa di corrente non puoi suonarle, non le puoi portare in campagna con gli amici! Oppure in spiaggia... Sono quanto di più lontano, secondo me, possa esserci da una fisarmonica, che etimologicamente deriva da un composto del greco "phŷsa" (mantice) e "harmonikós" (armonico), quindi armonici creati col mantice. E' una moda sensazionalistica che fa restare di stucco l'ascoltatore, ma secondo me ha pochissima anima comunicativa.